王凤：中国古代女性形象及其生活空间的建构与(2)

第三，“仕女画”作为年画主要题材之一，长期存在。其中女性形象有的端庄贤淑，有的婀娜多姿、千娇百媚，充分展示了女性“病态美”的精神气质。这种刻画方式与审视角度包含了深刻的文化内涵，不仅是传统时代彰显男权，压抑女性的体现，而且也反映出男女两性的权力关系，这为研究者透过视觉文本，追寻中国的传统社会形态提供了难得的素材。考诸年画作品，还会发现年画绘制步骤都是以工笔起稿为首要。因此不论是女性的妆容、发型，还是服饰、足饰，甚至是服装上繁缛的花纹等都很工致、细腻地表现出来，为中国古代女性形象的研究提供了依据。此外，年画中表现女性生活的内容同样丰富，有劳作中的女性、民俗节日中的女性、女艺人、母子生活等，这些丰富的年画作品为研究探讨中国古代女性生活提供了珍贵的视觉文本，也给予学界以文字史料为主体的传统研究进行了有益补充。

二、 年画中女性形象的建构

1、 年画中“仕女画”的缘起

年画具有悠久的历史，自从汉代出现、宋代发展、清代至鼎盛时期，随着时代的更迭与民众的需求而变化，年画的题材与内容在不断拓展与丰富。其中，“仕女画”是年画的主要题材之一，表现内容既展现了中国古代女性之形象美，也反映了普通女性日常生活的各个面向。但是“仕女画”这一概念并非缘起于年画，而是从文人画中脱颖而出。因此，追溯年画中“仕女画”的起源与发展脉络，有助于了解年画中女性形象产生的原因。探究年画、文人画与宫廷绘画中女性形象之差异，亦可更好地展现年画之艺术特色，及其作为视觉文本进行史学研究的优势。

在中国，《诗经》中就有“窈窕淑女，君子好逑”的名句，而对美女的好尚，也促使描绘女性为主题的绘画在先秦时即已见勃兴。长沙陈家大山出土的《龙凤仕女图》帛画就是这个时期的绘画遗存，画中的女性造型简约、线描流畅，具有较高的艺术水平。先秦、秦汉的近千余年间，描绘女性的作品可谓繁多，但这一类作品仍未形成明确而统一的定名，直至南齐谢赫《古画品录》的成书，才出现了“妇人”这一含义相仿的画目。而后在南朝时期姚最的《续画品》中又出现了“绮罗”的称呼。入唐后，朱景玄《唐朝名画录》中才出现了“士女”一词。[1](P3)

在古代“仕女”与“士女”是通用的，在秦汉以前，“士”与“女”是两个概念，分别指男、女两者。《诗经》曰：“士与女方秉简兮”；“有女怀春，吉士诱之”，此时士与女，还专制未婚的男女。王先谦《集解》解释为：“古以士女为未嫁娶之称。”秦汉以后，“士女”才逐渐合成为一个名词，即专指女子，并且是上层社会的贵族妇女，如元人石君宝《曲江池》曲词曰：“你看那王孙蹴鞠，仕女鞦韆”，可见“仕女”与“王孙”归公子是对称的。[2](PP2-3) “仕女”一词含义的变化，经历了从男女兼称到专指女子，由主要称贵族妇女到泛指美丽佳人的过程，最终确定了仕女即美人的概念。宋代中期，“仕女”终成为独立画科的专用名词而被广泛使用，但“仕女”所指范畴还只是“贵族妇女”。随着时间推移至明清时期，仕女画作为一个画种得到了极大发展，专画贵族妇女的局限也被打破，宫廷贵族、大家闺秀、小家碧玉、蓬门荆钗，甚至歌妓舞娘都成了画家表现的对象，从而扩展了仕女画的概念。