中国科幻：爆款成功不可复制，继续守望“黄金年代”(6)

　　在常洪松看来，由于文化背景原因，对于奇幻、魔幻，中国的演员、观众、制片公司等处在一个基本的共同认知体系下，但是科幻没有这样的认知基础，“开发完剧本，导演有（认知），但是演员、美术、摄影，大家都要去找科幻在哪儿，如何把科幻感呈现出来。”

　　《流浪地球》视觉视效总监丁燕来在多个场合表示，《流浪地球》的成功绝对不能复制，参与影片的视效团队基本上是在“赔钱赚口碑”。在接受钛媒体采访时，丁燕来也表示“如果永远靠情怀去做的话，很多工作人员都可能会离开这个行业，对新鲜血液的输入都会有影响。”

　　在丁燕来看来，未来中国科幻电影工业的出路，在于把《流浪地球》摸索出的这套标准推广开来，像好莱坞一样确立项目的控制、管理，工业化的流程体系。

游戏：3A大作无市场基础，独立游戏成突破口

　　“她云通关底特律，他玩王者荣耀，他们都热爱科幻游戏。” 在《王者荣耀》荣获2018年银河奖最佳科幻游戏时，玩家们纷纷表示“这也太科幻了吧”。

　　随后有人仔细阅读了《王者荣耀》10多万字的世界起源、时代纪元和概念设定，才发现这背后是一个星际移民故事，刘慈欣正是《王者荣耀》的故事框架指导。

　　《王者荣耀》官方背景故事《王者大事记》

　　然而，玩家之所以对《王者荣耀》的“科幻性”并不买账，因为在这款以英雄、技能、玩法、装备为核心的MOBA手游中，科幻背景根本没有施展的空间，科幻元素更是难觅踪迹。

　　银河奖之所以把最佳科幻游戏的殊荣给了《王者荣耀》，并非因为冠名方是腾讯子公司阅文集团，实在是因为中国的科幻游戏迄今尚未诞生它的《流浪地球》。

　　RTS游戏的开山之作就源自科幻文学的经典《沙丘》，而从早期的《光环》、《星际争霸》、《质量效应》等经典大作到去年的《底特律：变人》、《赛博朋克2077》，科幻题材一直占据着3A游戏大作的半壁江山。只有大制作、长周期、高投入的3A大作才有能力构造出一个完整的科幻世界。

　　而中国至今尚未诞生一款拿得出手的3A大作，原因是多方面的。正如好莱坞科幻大片一样，3A游戏的高投入必须面向国际市场才能收回投资，而中国市场的容量严重不足，国产单机游戏的市场份额已经滑落到可以忽略不计的0.1%，每年发售的新款游戏仅为个位数。

　　手游和端游、页游已经培养了玩家氪金的消费习惯，碎片化、社交化的游戏场景，3A大作的高价、高难度和长时间投入只有少数玩家可以接受，而这个玩家群体的规模仅有百万量级。

　　然而，即使国内大厂孤注一掷不求回报地向3A高地发起冲锋，也未必能够做得出来。

　　腾讯NEXT Studio总经理沈黎曾表示，虽然中国人已经可以在一些3A工作室里面担任核心开发者，但是数百人乃至千人团队的管理和生产流水线，对于国内团队来说仍然是一个挑战。毕竟100个月年终奖刷爆网络的《王者荣耀》的开发团队也只有70人左右。

　　相比制作能力及团队管理方面的欠缺，打造出西方主流市场认可的世界观、剧情的IP构建能力可能是更大的挑战。

　　当然，国产科幻游戏并不是只有3A大作这“华山一条道”。近年来，有很多独立团队在尝试开发面向国内hardcore玩家和国外玩家的科幻游戏，甚至有一人团队开发的动作FPS独立游戏。

　　然而，主打“中国独立游戏挑战所谓国外3A游戏”情怀牌的《幻》却是粗制滥造的“骗钱”之作，Steam上差评如潮。“一个人制作的3A游戏”《光明记忆》则被发现盗用其他游戏素材。而当国产TPS游戏《基因雨》去年登陆PS4平台时，又被指是素材库大拼盘。

　　赛博朋克风解密游戏《迷雾侦探》

　　而《迷雾侦探》这款不久之前在Steam上线的像素风解谜游戏，则更懂得量力而为，复古的点阵像素风刚好与赛博朋克风格相得益彰，避免了与3A大作的正面“硬刚”，也在一个10人小团队的能力范围之内。

　　为了进一步打开中国市场，填补“失落的15年”的真空。在2015年游戏主机全面解禁之后不久，索尼2016年启动了“中国之星计划”，支持中国本土开发团队，面向全球市场开发高品质主机游戏，一年后公布的10款国产游戏中科幻题材占了半数。今年3月亮相的二期7款新作则几乎都是科幻游戏。