中国科幻：爆款成功不可复制，继续守望“黄金年代”(5)

　　直到《流浪地球》，中国科幻才刚刚找到一种属于自己的视觉体系，尽管它依然是“舶来品”。当然，中国未来的科幻片不可能只有《流浪地球》这一款。

　　即将上映的三部国产科幻片风格迥异

　　从预告片来看，今年即将上映的《上海堡垒》和《明日战记》是“熟悉”的好莱坞科幻灾难片 “风味”，《拓星者》的每一个镜头都刮着《疯狂麦克斯：狂暴之路》的“废土风”。

　　中国科幻影视的集体发力，也意味着美学风格上的四面出击。这是好莱坞在上世纪七八十年代走过的路。

　　早在美国电影工业进入“特效时代”之前，与“黄金时代”科幻作家们同时而起的插画师们，已经用笔触奠定了后来主流科幻影视的美学风格。

　　他们不仅仅是画手，更有工业设计的背景和经验，才能创造出即符合大众对于太空时代的想象，同时在比例、构造和细节上令人信服的画作。其中Syd Mead等佼佼者后来直接投身好莱坞，一手设计出了亿万观众在大银幕上看到的未来。

　　且不说1967年横空出世的超前之作《2001太空漫游》一举确立太空电影的视觉风格，七十年代末至八十年代的《星球大战》、《异形》、《疯狂麦克斯》、《电子世界争霸战》、《银翼杀手》等，犹如“寒武纪物种大爆发”，在短短数年之内就在太空歌剧、末日废土、赛博朋克等视觉方向全面开花，奠定了今日科幻片的类型光谱。

　　其中《银翼杀手》甚至影响了几年后的赛博朋克运动，成为视觉艺术对于文学的“反哺”。由于科幻出版的长期不景气，工业设计的迟缓起步，中国离出现自己的Syd Mead尚遥遥无期。

　　30多年来《科幻世界》的封面主要以“黄金时代” Bob Eggleton、Jim Burns等画师的太空风格为主，本土画师也亦步亦趋，未能探索出中国科幻的视觉表达方式。从国内各版本千篇一律的《流浪地球》封面，也能看出画手们视觉想象力的匮乏和雷同。

　　“会用软件的人很多，但能做好视效镜头，既要有美术功底，又要有画面叙事能力和表现世界观的能力，对沟通协作能力要求也很高。” 北京电影学院影视技术系教授朱梁认为， 目前电影产业最为缺乏的就是既懂技术又懂艺术的跨界型人才。

　　《流浪地球》的大获成功，开始逐渐打破科幻圈和影视圈之间的“次元壁”，让人们看到了中国成熟的影视工业嫁接在科幻类型片上的可能性，两套话语体系之间的对话和合作日益增多，跨界人才开始不断涌现。

　　今年由未来事务管理局主办的“另一颗星球”科幻大会就安排了三场科幻与影视行业的对话，探讨了关于科幻影视的IP与原创、科幻电影中的交互设计、科幻的改编与视觉转化等议题。还请来了AR巨头Magic Leap的创意设计总监Sean Stewart，著名UI工作室Territory Studio联合创始人David Sheldon-Hicks等国外视效领域的大咖，提供来自好莱坞与硅谷的经验与启示。

　　机械卷轴为《三体艺术插画集》创作的作品《降纬打击》

　　借科幻大会的契机，钛媒体刚好可以在密集的行业交流与碰撞中，了解到中国科幻视效领域的“短板”在哪些地方。

　　曾经参与《三体》、《黄金大劫案》、《太极》等电影概念设计的机械卷轴认为“概念设计圈画的好的人太多了”，问题在于“电影行业什么时候能给我们艺术家以一个更好的保障。在目前阶段，电影概念设计还不是一个很稳定的工作。”

　　中国过去古装、玄幻、仙侠、民国、都市等影视题材的概念设计，更多只是场景与气氛渲染，仅仅停留在皮肉表面，因为存在感不足所以大量工作都是被外包出去，预算和周期都十分有限。据说，成都一家影视美术公司就包揽了70%的国产电影概念设计。

　　相比之下，从《银翼杀手》到《银翼杀手2049》，科幻片的概念设计足够名副其实，设计师构建们了一个个现实感十足的未来世界（如赛博朋克中雾霾笼罩的天空、衰败混乱的街头、复古混搭的建筑、色泽诡谲的霓虹灯），而不仅仅是画几张插画那么简单。在制作团队中的重要性一点不亚于摄影等工种。

　　天工异彩董事长常洪松认为中国的特效技术不是问题，因为一些魔幻、奇幻电影的特效技术难度反而更高。“八、九年前做完《画皮2》我们就有能力做《流浪地球》、《上海堡垒》这样的科幻电影了，但是因为市场没有一个参照体系，也不知道市场反馈如何，该用一个亿还是两个亿做，老百姓对这一类型的认知体系还没有建立起来。”