《比利林恩》的漫长解读：传教士李安

　　本文转载自影视泛娱论，作者：张漪

　　在北京宣传《比利林恩的中场战事》期间，有媒体采访李安时提及伯格曼，他马上拦截了别人意欲拿两人相提并论的意愿，李安说，“我不能跟他比，他是我偶像！”——在伯格曼的名字面前，李安永远自称是“学生”。

　　而《比利林恩的中场战事》这部电影出来后，他也反复在各种场合表示，自己希望永远是“电影的学生”。

　　李安电影艺术的根基或者说是油料库，来源于东方文化和思维，但是西方文化却仿佛火种，引燃了那堆燃料。

　　我们知道，所有艺术范围内的灵性之火炙燃到某个更高的“热点”时，便会消解掉界限，锻造出人类心灵共通的东西。

　　如果我们把这“人类共通的东西”叫做“巴别塔”。作为精神导师，引领李安进入修建巴别塔这个“工事地”的，正是电影大师伯格曼。

　　不论是把“电影”比喻成一个宗派，还是一门宗教，伯格曼都像基督新教路德派的创始人马丁路德那样，开辟了一个电影（文化）哲学宗派。

　　李安说过，“伯格曼的电影教会我，用哲学观念去统御电影，对神的疑问，抽象的东西，要有很崇敬的心去体现。”

　　2005年，“学生”李安与他的精神导师伯格曼透过法罗岛的那次历史性的热拥，像是完成了一场生死交接仪式——李安继承了伯格曼的衣钵，开始了伯格曼派系的传教、布道。

　　伯格曼曾这样定义电影，“与其说电影像一个故事，不如说它像一种灵魂的状态，但是它充满了丰富的思想和图像。”

　　在电影创作上，李安正是不断地在找寻各类形态、样貌不同的“躯壳”，装进自己的“灵魂”。因此，每一部电影的主角都是李安自己，都是属于伯格曼派的魂灵。

　　那么，电影《比利林恩的中场战事》里的那颗“灵魂”，闪现出的是什么样子？

　　第一章：真实与勇气

　　120帧对准人心

　　评论《比利林恩的中场战事》，电影120帧4K、3D放映模式的“技术革新”是绕不开的话题。120帧的观影感受是怎么样的？简单说，那是“沉浸式”的。

　　每秒120帧的放映速度绝非仅仅是提高了“影像清晰度”，而是在完成“量的累积”后，出现了“质变”效果——120帧会带给人们更好的观影“体验”，尤其是观众对人物“情感”的接收与体会，出现了翻天覆地的变化，更趋“敏锐”、“真实”、“明晰”。

　　观众被放置在一个数倍于平时电影放映时人物表情、环境等信息量的场所里，眼球、精神高速运行“被迫”与人物同呼吸共命运，观众甚至紧张、压迫到可以感受到影片里人物迸溅出来的心理活动。

　　通向内心之路

　　李安的这次新技术先行，从某种程度上来说，是与好莱坞的电影拍摄理念背道而驰的。好莱坞大多数人都在利用技术“向外走”。

　　即，用美轮美奂的炫目画面去营造“梦幻”和“不切实际”，去展现现实中并不存在，或者我们眼前根本看不到的东西。典型的例子就是《星际穿越》《星球大战》《盗梦空间》等。

　　可是，李安这次却用120帧的技术带领观众去往深处走，去体验“真实”的人类情感，这是一条“通向内心之路”。

　　银幕上，人物的面部特写表情以每秒120帧镜头的记录显现，变得从未有过的细微、真实和浓郁，扑面而来，让我们更好地捕捉到“情感”和“人物内心”。

　　我们都知道，镜头热爱对准人物表情的，伯格曼正是一个典型的代表。他也总是喜欢将镜头对准人的脸部，拍摄那些最细微的表情变化，让人们体会到他们的内心。

　　万变不离其宗。展现人心、人性，才是艺术的至高目标。李安今天做的，只是电影手法的另一种延展和技术提升而已。

　　体会真实的颤栗

　　通过技术，真实的情感呈现的更为有力。而李安，又将怎样的人物情感和内心带到我们的眼前，让我们跟随着他去体验呢？

　　那是——比利林恩颤栗不止却诚挚勇敢的赤子之心。

　　电影中，比利经历了战场、经历了死亡，跻身热闹人群、跻身中场表演，他面对战友和敌人，面对人群和记者，挥别爱意、挥别亲情……