甘为音乐的“奴仆”，现代都市的“音乐传教士(2)

音乐会在15点30左右开始，分上半场喝下半场。上半场是叶静、刘亮、袁师翰的个人独唱，下半场是歌剧《安德烈·谢尼埃》（ＡｎｄｅｒＣｈｅｎｉｅｒ）选段。首先是女高音独唱，第一首《微风轻拂，将我的祷告传入天庭》选自韦伯的歌剧《魔弹射手》，宣叙调和咏叹调交替使用，具有非凡的戏剧性，技术难度极高。接着叶静演唱了威尔第歌剧《埃尔纳尼》（Ｅｒｎａｎｉ）中的咏叹调《带我逃走》（Ernani！Ernani，Involami），优美的旋律，强烈的戏剧性，需要演唱者精湛的技艺。叶静虽说是业余，但无论技术、还是对作品的理解、以及作品内涵的诠释绝对具有专业水准，为我们勾勒出了主人公心乱如麻的复杂的“内心世界”。接下来刘亮给我们演唱了三首男中音的曲目：第一首是由苏轼词，青主谱曲的《大江东去》；第二首马勒曲《在美妙号角响起的地方》；刘亮最后演唱的是舒伯特曲《艺神之子》（Der Musensohn），刘亮声音浑厚，气息通畅，特别是语言的掌握让人留下深刻映像，虽有些紧张，但作品诠释也还相当完整。接下来是男高音独唱，袁师翰首先演唱了古诺的歌剧《浮士德》（Faust）中的咏叹调《纯净的小舍，我向你致敬》，歌剧表达的是主人公浮士德终其一生精读万卷书，却发现青春不在，一无所得。他与魔鬼梅菲斯特定下出卖灵魂的契约，变为翩翩少年，寻欢作乐，此曲便是他受到魔鬼的指使引诱少女玛格丽特的咏叹调。演唱此曲除需要精湛的演唱技术之外，还需要很深的文化底蕴。演唱者袁师翰确实为我们表达出了“才子佳人，后庭相会”式的抒情气质。上半场最后以威尔第歌剧《弄臣》（Rigoletto）选段《女人善变》结束，袁师翰抒情性的男高音，还真有点大师的风范。

休息十五分钟后，下半场开始。表演的是齐尔达诺（ＵｍｂｅｒｔｏＧｕｏｒｄａｎｏ）的一部歌剧《安德烈·谢尼埃》（ＡｎｄｒｅａＣｈｅｎｉｅｒ）。此剧描绘了在风云变幻的法国大革命之中，两大革命阵营的剧烈冲突和一段革命诗人与贵族小姐的生死与共的爱情诗篇。特别值得注意的是因为没有乐队伴奏以及适合的舞台进行角色调度，采取录了一种特殊的伴奏方式，由ＤＶＤ放出录像和音乐，演唱者跟随录像一起表演，并且由于碟片的格式问题，我们得同时听原版录像里的歌唱和现场沙龙演员的歌唱，前面谭老介绍沙龙的时候讲到此谭老淡淡一笑，显出些无奈，但谭老坚决表示这并非是KTV包房里的卡拉OK，就现场效果而言也确实证明了谭老的成功。

特殊的歌剧伴奏：DVD

下半场首先表演的是谢尼埃的咏叹调《有日我远望蓝天》（Un di all’ aggurro spazio）（袁师翰扮演谢尼埃）。初听像一首抒情诗，然而诗的深刻内涵表达得的实为谢尼埃所热爱的法国和苦难的人民，表达他了对冷漠贵族的悲愤控诉，是对世间大爱的圣洁礼赞。吉尔达的咏叹调《祖国的敌人》（Nemio della patria ）（刘亮扮演吉尔达）。这首咏叹调表达了曾是仆人的吉尔达受谢尼埃的引导，走上了正义的革命道路，并且成为革命领袖。他为自己的心生私欲占有玛达琳娜去干控告谢尼埃是革命的敌人的卑鄙勾当，而陷入沉思与懊悔，表达了对自己的嘲讽，最后良心与爱，最终战胜了私欲和暴力。第三首玛达琳娜的咏叹调《母亲之死》（ＬａＭａｍｍａＭｏｒｔａ）（叶静扮演马达琳娜），面对吉尔达的威逼，玛达琳娜克制不住自己的悲戚，抒发出生离死别之痛和对爱情的坚定信念。表演者紧扣人物心理，感人肺腑。接着袁师翰表演了《像那美好的五月的阳春》，这是一首谢尼埃在狱中面对死亡的最后诗作：“．．．．．．请给我光辉的思想和闪耀的辞章，我将献上生命终结前的最后篇章”。最后一首是谢尼埃和玛达琳娜的二重唱《同生共死》（袁师翰和叶静表演），他们在狱中再次相见，热切倾吐爱意，一同从容走上刑场“死亡将我们的爱变为永恒！晨曦迎接着，紫罗兰簇拥着，我们如走向天堂！永恒的爱！永恒的爱！永恒的爱！”至此，死亡将两位主人公永远连接，正义和大爱是为永恒。这是一部内容深刻、戏剧性很强、人物心理非常复杂、演唱难度超高的一部歌剧。三位业余演唱演员，能有如此功力令人赞叹，现场几位听众情不自禁、热泪盈眶。我想此刻大家都沉浸在艺术“乌托邦”的王国里，忘记了所有的人世凡俗。

袁师翰在演唱中