吴浩：以“现代春宫图”著称，通过沉静的绘画体会内心的单纯与纯粹

吴浩：以“现代春宫图”著称，通过沉静的绘画体会内心的单纯与纯粹

2019-01-03 11:49 来源:020艺术观察

原标题：吴浩：以“现代春宫图”著称，通过沉静的绘画体会内心的单纯与纯粹

吴浩，1966年出生于四川自贡；2004年作品入选“邓小平诞辰100周年全国美术作品展”；2005年作品获得全国首届写意画大展优秀奖；2011年作品《沧海笑》获2011中国百家金陵画展（中国画展）金奖；国家二级美术师，中国美术家协会会员，四川美术家协会理事，四川省工笔画学会理事，四川省诗书画院特聘画师。

艺术家吴浩擅长人物画创作，并以“现代春宫图”著称。他的春宫系列绘画延续了以往的人物面貌和形象，在创作时，更加收放自如。他将古代的春宫与现当下的生活场景相结合，具有鲜明的时代气息。由于其创作题材和手法的特殊性，吴浩谈到，在艺术市场中，他作品的仿作多以高仿印刷品为主，从而严重扰乱了吴浩的艺术市场，并对藏家和艺术爱好者造成重要影响。

记者：能不能通过您的经历和故事，阐述一下您是如何看待当下的艺术品市场的现状？

吴浩：艺术品的混乱现象实际上从有字画以来它就存在，都是利益在作祟。并且我觉得应从两个方面去考虑，一是造假者的道德底线是怎么样的，第二是买仿冒品的买家心态是怎么样的。每个时代都会有规避的办法，但是始终是不能杜绝的，因为这其中产生了太多利益，一个画家的成功就伴随着伪作的出现。如果有很好的机制、公信平台对作品进行鉴定和资料的收集管理的话，这些乱象虽不能杜绝，但可以减弱其程度，带来的损失和社会的影响可能就会比较低。

记者：能不能对于您现在的作品尤其是人物画的创作介绍一下？

吴浩：我一直从事中国传统绘画的研究和中国传统文化的学习，我画的人物都是小孩，我想要展现的是每个人内心当中更纯粹的一面，就是那一颗童心，这种童心是善良的、快乐的。通过这种方式去表达的时候，出于绘画题材或者内容的需要，它会带有一种穿越感，在这种穿越感当中能体会到每个人都非常亲切，感受到自己和这张画之间的关照，实际上是观者内心一种愉快的过程。

记者：看您的作品能够想到一些新文人画的这种风貌在里头。

吴浩：新文人画实际上是（20世纪）80年代出现的一个课题，它不能代表中国绘画史的整个现象，它只是在那个时代作为一个符号或者标题而存在。如果你迷恋中国文化而且生活在这种气氛当中，你所表达的艺术和阐发出来的思想、情感，都是带有文化烙印的，自然而言也就有了文人画的味道。

我的创作当中会体现古代题材，但跟以前的方式不同，古代的故事告诉你的是中国文化积淀下来的闪光点，这个闪光点是每个人都去向往或者去理解的东西。就像苏东坡，实际上是画的人在重新演绎苏东坡的情怀，所以我不是去画一个故事，而是画一种情感，画每个人内心中去感受的苏东坡的时代。

这种情结是人可以和历史或者未来做一次碰撞，这种碰撞出来的火花就是每个人所想到与体会的乐趣。这种乐趣如果不记录下来在一瞬间可能就会丧失掉，那么我们记录下来让所有的人都知道这种乐趣的存在，这种乐趣高于所有的现实生活的东西，而且不断在发生、寻求和探秘。

记者：您所表达的这种情感，是否也会跟喜欢您作品的人发生一些共鸣？

吴浩：我觉得我的作品成功就在这一点上。喜欢我的画收藏家或者爱好者都有这样的一个碰撞。因为他们都在这张画当中通过眼睛，实现了内心与画的交流，他们都会觉得自己曾经有过类似经验。

记者：看您的作品大部分都是特别单纯的，是不是您觉得当下的社会和人的情感缺少这样的单纯?