辉煌60年：第四届舞蹈节“工匠精神”打造精品剧目(2)

　　饰演三公主的演员薄玉洁告诉记者，就这5分54秒演出，这些来自全国顶尖的舞蹈演员，整整用了半年时间排练完成。

　　舞蹈是红花，舞台美术是衬托红花的绿叶。在本届舞蹈节中，这些既叫好又叫座的经典剧目，不仅在舞蹈的打造上做到了极致，也在舞台美术创作中花尽了心思。

　　孔德辛说：“我们的创作团队是本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了先秦时期的生活环境。所以舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是给观众一种似曾相识的感觉，细想，原来是我们仿制了那些出土的春秋时期的文物，这些文物有灯台、案几、面具等。”

　　除此之外，舞剧《孔子》的服装基本样式也是定位在先秦时期，主创人员找到了相关的历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑中最具时代特征的元素，并且结合现代审美需求创作出贯通古今的舞剧服装。在舞剧中,观众可以看到春秋时期盛行的“曲裾深衣”的元素，而这些在春秋时期的木俑、玉人以及画像砖上都有所体现。

　　看过舞剧《千手观音》的观众也许都会被该剧中一声声清亮澄澈的钟声所打动，韩林告诉记者，为了使舞剧《千手观音》的音乐做到“静、净、境”，《千手观音》不仅采用了高水准的现场伴奏，更特别采集了一些特殊的音乐元素。

　　韩林说：“导演张继钢在演出前专门安排专业人员到采风地——千年古刹太原崇善寺采音。凌晨四点，夜深人静，工作人员安装好设备，静静等候寺院的僧人顶礼膜拜，当那清静悠远、穿透天宇、没有杂声、没有欲念的磬音，被录下来带到演出现场时，我们所听到的音乐效果就达到了整场舞剧所要求的效果，同主题完美协调。”

　　同样，来自上海戏剧学院的创作团队，在音乐剧《阿拉木汗传说》的舞台美术制作的过程中，也以一种极尽完美的姿态打磨着每一个细节。“这一块小型的平台龙骨架，是由30块高1.5米、宽70厘米的小型龙骨架拼接而成的。别看才30块，但工程量真的不小。”上海戏剧学院教师、音乐剧《阿拉木汗传说》舞台执行薛嘉说。

　　由于每两块龙骨架唇齿相依、互错成型，一环咬着一环，所以这个团队的十多个人在拼接的那四天里，每一个人都是用米尺，一厘米一厘米分毫不差地量着装完的，“将平台龙骨架这样细致的拼接打造，就是希望演员站在龙骨架上演出的时候，脚底下更稳当一些。”薛嘉说。

　　正是由于艺术家们这种追求精致、极致的创作态度，才使得这些作品一次次在国内外的舞台上被肯定、被赞赏。这种“工匠精神”是值得我们学习的，新疆广大的艺术家们需要静下心来，用“工匠精神”精雕细琢本土剧目，让新疆的舞台艺术成为精品。