日本与西洋的初遇之美，台北故宫呈现神户文物与“南蛮艺术”(2)
2019-06-17 23:36
作者：蒙多
当年风靡全球的瓷器也有跨国合作精彩案例。例如景德镇窑与有田窑都根据荷兰普隆克的设计稿而烧制《伞下仕女纹盘》，同样的构图却有不同的风格与韵味。值得一提的是，来自荷兰德夫特王子博物馆的《港景盘》，则有荷兰德夫特、中国景德镇窑及日本有田窑所制造的三款形状一样、内容一致的《港景盘》；乍看相同，但细看却有绘画技巧的不同，可以说这是比较早的“荷兰设计”、“中国制造”、“日本制造”的先例。
展览现场
“中国画风及西洋风”单元介绍了黄檗宗之普及，以及南苹画派精细写实的工笔画风对日本绘画的启发。沈南苹《狮子戏儿图》、郎世宁《画仙萼长春册》之《牡丹》及多组主题画作对照，可见其中联系；利用线条强调空间透视感的“苏州版画”则影响日本浮世绘风格发展，观众不妨随着展览动线仔细品味，仿佛用无人机空拍的苏州版画及浮世绘始祖《见两国桥夕凉》等作品的视觉趣味。
沈南苹（1682～？）为浙江省吴兴人。本名沈铨、字衡斋、南苹，擅长模仿北宋院体画风，描绘手法精致、色彩饱和的写实花鸟画。沈南苹在中国绘画史上可能名不见经传，但对日本绘画史却极为重要。沈南苹于1731年12月3日前往日本长崎，一直到1733年9月18日才离开，在日本停留了一年10个月。沈南苹赴日，与江户幕府八代将军德川吉宗（1684～1751）对中国绘画的强烈关心有关。德川吉宗对外国文化深感兴趣，包括开放进口基督教相关外的书籍等，也很熟悉南宋牧溪、玉涧、陈容等中国画家。1725年，德川吉宗命令长崎奉行临摹明代以前著名画家的作品，由南京商船的船长费赞侯负责。此事并不顺利，于是邀请擅长模仿古代画家的沈南苹赴日。当时沈南苹入住唐人宅第，能接触的日本人有限。通过曾直接受其指导的熊代熊斐，日本全国才开始流行南苹画风。对于习惯狩野派、土佐派作品的日本人而言，南苹风格栩栩如生的花鸟画十分新奇。
展览中这件沈南苹《狮子戏儿图》描绘了狮子一家站在瀑布流经的岩石上的场景。大狮子的两耳有白色的细长鬃毛、尾巴前端蓬松，身旁有两只打闹的小狮子。大狮子为墨绿色鬃毛、小狮子鬃毛则以褐色为主，并以泥金线细密描绘，象征狮子的特殊性。以细皴表现岩石肌理、土坡施以点描、并强调浓淡变化等，是南苹画风的特征。描绘大小狮子，即有“太师少师”的吉祥主题。这种以谐音呈现吉祥寓意的手法，深受江户时代的人们喜爱。画面左上有落款“乾隆丙子秋南苹沈铨写”，推测是沈南苹于乾隆二十一年（1756年）返回中国后的作品。
“从异国情调迈向现代世界”单元则呈现了欧亚艺术在日本本土化的结果。去过神户的人，对北野异人馆的特色建筑应不陌生，《摄州神户海岸繁荣图三联作》中让人得以想象神户1868年作为国际港湾城市的繁华景象。素胎上施以白化妆土再以蓝彩(青料)描绘图样的“京阿兰陀”软陶，则是从荷兰德夫特陶器得到灵感，此类作品在当代陶艺界也很受到喜爱，《蓝彩西洋风景图刀架》是目前已知结构最复杂的作品。
据悉，此次展览分为两个档期展示，第一档展期为6月6日至7月21日，第二档期7月26日至9月8日。
（图文据台北故宫博物院）
