浅谈二十世纪末的中国平面设计

摘 要：二十世纪末的中国平面设计是一个高速发展的时期，随着改革开放的深入，西方设计理念的引入及三大构成为基础的平面设计教育的发展使中国平面设计产生了巨大的飞跃。电视、互联网等动态媒介的发展也使平面设计不局限在传统静态媒介的约束之下，动态化的视觉语言因数字技术的进步而成为可能。但是，随着时间的发展，设计师开始注意到此时的中国平面设计过于西化，缺少具有本土气息的设计形式，如何发展具有中国特色的平面设计语言成为这个时期的主要问题。

关键词：二十世纪末；平面设计；92平面设计展

二十世纪末的这几年是平面设计的高速发展时期，随着经济的高速发展，作为其伴生物所存在的设计行业也进入了一个井喷式的发展时期，学院设计系的建立，为设计行业提供了大量人才，在三大构成的影响下，其设计作品也逐渐具有现代视觉表达元素，一些入行较早的设计师成立自己的设计公司，将自己的设计理念得以实现，加上1995年深圳设计师协会的建立，1997年香港回归等等，使得设计师之间的交流更加紧密，具有现代视觉语言的设计已成为这个时期的主流思想。直到1997年左右，设计师们开始反思中国设计，开始探索属于中国自己的道路。

一、二十世纪末的中国设计环境

二十世纪末的平面设计界是一个真正的“战国”时代，学院的设计思想，各个设计公司的设计方案，以及港台的设计风格，形成了一个又一个的“小国”，而这些“国家”之间的“战争”就是设计竞赛。而这种风气，使得设计界精彩不断，好作品不断的诞生，真正地将中国设计发展得如火如荼。

由于改革开放政策的实行，国际之间的交流变得十分容易，大量的国外设计师到中国进行讲座和交流，使得国内的设计水平发展十分迅速，深圳位处改革开放的第一线，与台湾、香港的交流非常方便，在这样的大环境下，1995年8月26日，SGDA（深圳平面设计师协会）成立。龙兆曙任会长，王粤飞、陈绍华任副会长。这是中国首个非营利性平面设计专业组织，旨在展现优秀的设计作品，鼓励和促进专业创作和探索的学术精神，推动社会对平面设计的关注，加强设计师于国际领域的交流。深圳设计师协会的建立，将一些优秀的设计作品传递给大众。

自此之后，1998年，先后成立了上海平面设计师协会、宁波平面设计师协会，这些协会将当地的设计公司与设计师联系起来，不断探索和创造新的设计作品，到2000年，中国平面设计界形成了以八大美术学院的设计和各个设计师协会作为带头作用的情况，学院和协会在各个设计竞赛中不断地推出好的设计作品，这个时期的中国平面设计也由于这种情况显得丰富多彩。

二、二十世纪末的中国设计风格

1992年的平面设计在中国92展是中国平面设计的第一个里程碑。这个由王序、王粤飞等人策划的展览共计收到全国各地的参赛作品五千余件（套），共计6个项目的金奖，其项目分别是海报和招贴、报纸广告、包装、商业摄影、书籍和其他。它是中国第一个平面设计专业大展，受到了国内外的广泛关注，也是中国平面设计发展的标志。严格的国际化评审，产生了令人惊异的高质量的作品。一扫之前的竞赛带给人的混乱不堪的印象，大大地激励和鼓舞了中国平面设计师的信心，开始梦想和期待着中国的具有国际水平的设计活动和设计师，当然，三大构成所为基底的西化设计成为当时的主流设计风格。深圳设计师也借着这次活动，开始自觉探索属于中国自身的设计风格。

当时陈绍华为平面设计在中国92展所做的宣传招贴，这张招贴体现出当时的设计水平，一条穿着西装的腿与一条穿着中国传统服饰的腿交缠在一起，形成“人”字，同时两条腿从足部动作可以看出是在向前行走，下方将主要信息列成小方块压低，而上方则是将小字打散顶边，背景则是纯正的黄色。没有任何装饰，显得极为简洁。

这张海报相较于之前的海报区别很大，完全可以用平面构成的语言去解读，这代表着三大构成理论已经深刻影响着当时的平面设计师，图中采用异体构型和借喻的表现手段，穿着中国传统服饰的腿象征着中国传统风格的设计元素，而穿着西装的腿则代表着西方设计理念，也就是三大构成为基础的西方视觉语汇，两条腿交缠在一起，形成“人”字，而两只脚的动态则是向画面右方迈进，非常贴切地代表了当时的设计状态，“人”字代表着设计师，也就是说设计师在西方设计理念和中国传统文化的交缠下向前方迈进，背景的黄色极为纯粹，一方面凸显出作为主体的图形，另一方面又暗示着我们的肤色，黄种人，而字的排版法则依旧是西方的版式原理。